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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Dim 11 Mai 2014 20:20 
The old man
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Wonder Woman - tome 3 : De Sang et de Fer
- Wonder Woman #0 + #13 à #18 (septembre 2012 à mars 2013)
Avec du retard, j'ai enfin lu le tome 3 du run de Brian Azzarello qui ré-imagine les origines de Diana qui fait désormais d'elle un enfant illégitime de Zeus. Nous sommes dans un récit de pure reprise mythologique, avec un personnel et des intrigues venant quasi-exclusivement de la mythologie grecque. Il y a juste Orion, des New Gods, qui s'incruste pour de mystérieuses raisons (choix de l'auteur ou projet éditorial ? - je ne veux pas savoir pour l'instant^^).
Le tome s'ouvre sur un épisode 0, du temps de la jeunesse de Diana, où on découvre qu'Arès l'a entraîné en secret et surtout à qui Brian Azzarello donne un rôle de père de substitution. C'est une relation intéressante, surtout que le personnage d'Arès est vraiment bien fichu et apporte un vrai plus à l'ensemble.
La structure du récit est dans le style de ce qui se fait actuellement, c'est à dire qu'on suit un gros fil rouge, le même ou presque depuis le début de la série. Le tout est composé d'arc mais tous les épisodes portent sur ce fil rouge : une prophétie qui annonce que Zeus sera tué par son dernier-né.
A la fin du tome 2, nous avions laissé Diana qui avait conclu un pacte de non-agression avec Apollon mais qui avait été trahie par Hermes, s'emparant du bébé de Zola qui venait de naître.
Le sujet de ce tome 3 est la recherche de ce bébé. Pour cela Diana, va rencontrer d'autres membres de sa nouvelle fratrie, des enfants illégitimes de Zeus nés ce dernier siècle. Ces nouveaux personnages sont une grande réussite, et compose une nouvelle famille de Diana, ma foi très intéressante. Comme les différents Dieux d'ailleurs, qui forme un personnel très intéressant et dont les relations sont très réussis. Certains parti-pris sont intéressants, comme Aphrodite qu'on voit uniquement de dos et qui forme un couple uni avec le monstrueux Héphaïstos. Eris est pas mal non plus dans le genre soeur qui fout le bazar pour le plaisir^^
Quant à Diana, elle s'en tire très bien, toujours partagée entre son côté guerrière (avec désormais des épées courtes qu'elle peut invoquer) et celui d'agent de la paix, refusant de tuer et de se laisser conduire par la haine.
Bref toujours une série d'un très bon niveau, avec l'annonce d'un futur grand ennemi qui a attendu 7 000 ans !

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Dim 25 Mai 2014 14:12 
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DC Comics : (Ré)édition des Grands Classiques

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Batman - Cataclysme
Les +
- Une situation inédite pour Gotham
- La diversité des histoires proposées

Les -
- Un fil rouge qui peine à se mettre en place
Ma note : 6/10
Spoiler: Montrer
Après Knightfall, Urban poursuit la publication des années 90 concernant Batman. Beaucoup de contenu donc avec les nombreux très gros volumes recoupant les événements de Knightfall et ceux qui nous attendent pour No Man's Land. Beaucoup trop de contenu en fait... Si bien qu'il faudra attendre plus de deux cent pages avant que l'histoire commence à avancer dans ce livre, Batman – Cataclysme... Du tie-in, on va en bouffer les mois à venir. C'en serait presque un calvaire à la lecture de cet album si quelques auteurs ne parvenaient pas à sortir du lot et à proposer des choses intéressantes.
Je retiens notamment les épisodes de Alan Grant et Buckingham (un plaisir de retrouver le dessinateur sur du Batman) sur Shadow of the Bat ou sur le one-shot bien sympa Batman Blackgate : Isle of Men de Doug Moench et Jim Aparo relatant l'évasion chaotique des prisonniers de Blackgate après le séisme ayant ravagé Gotham.
Autre histoire sympathique, toujours par Alan Grant, le Arkham Asylum : Tales of Madness mettant en scène quelques gros psychopathes (le Joker, Killer Croc, l'Epouvantail, …) torturant psychologiquement un pauvre gardien du tristement célèbre asile de fous.
Bilan mitigé pour cette introduction à l'une des plus importantes et longues saga du Bat-verse...


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No Man's Land – tome 1
Les +
- Two-Face par Greg Rucka
- Le Commissaire Gordon
- Le nouveau statu quo de Gotham

Les -
- On devra attendre le prochain tome pour en découvrir davantage sur la nouvelle Batgirl
Ma note : 8/10
Spoiler: Montrer
A la suite de Cataclysme et du séisme ayant broyé Gotham City, le gouvernement fédéral décrète la ville comme une zone de non-droit d'où personne n'entre ni ne sort. En ses murs, c'est désormais le chaos et un véritable enfer pour ceux ayant fait le choix d'y rester : invalides, criminels, les classes sociales les plus pauvres et les plus fragilisées, ainsi que quelques membres d'irréductibles Gothamiens du GCPD menés par un James Gordon désabusé. Et alors que la cité s'en retrouve changée en un véritable puzzle où chaque pièce se révèle être le territoire d'un protecteur (Black Mask, le Pingouin, Huntress, Gordon, Poison Ivy, …), le Batman lui reste absent.
Le premier point à souligner concernant la qualité de cet event : le travail de l'éditeur en chef des titres Batman de l'époque, l'illustre Dennis O'Neil qui réalise là un travail remarquable de coordination entre les nombreux titres et auteurs concernés par cette histoire. Chose que l'on a beaucoup de mal à voir ces dernières années au sein des crossover et event que ce soit chez Marvel ou DC.
Pour se faire, chaque équipe artistique s'articulera autour d'un arc se valant à lui-même, une courte histoire confrontant le Chevalier Noir et ses alliés à une problématique et un vilain particulier, et faisant peu à peu progresser le héros vers une re-conquête de Gotham. Et chacun de ses arcs étalant ses deux à quatre issues autour d'autant de comics différents écrits et illustrés par une même équipe.
Ainsi, le premier arc de No Man's Land, No Law and A New Order, permettra à Bob Gale et Alex Maleev de nous raconter une première histoire opposant Batman au Ventriloque et à sa sinistre marionnette Scarface à travers quatre épisodes tout droit issus de quatre comics différents : No Man's Land, Shadow of the Bat (à l'époque mené par Alan Grant et Mark Buckingham), Batman (mené par Doug Moench) et Detective Comics (par Chuck Dixon). En résulte un effet convaincant où chacun peut suivre ses propres idées sans s'en trouver imbriqué dans celles des autres.

Au menu de ce premier album :
du Ventriloque avec le duo Gale/Maleev nous dépeignant à merveille ce nouvel habitat sombre et sordide, avec notamment une excellente écriture des membres du GCPD et une première apparition de la meilleure Batgirl du DCverse, Cassandra Cain.
du Scarecrow avec Devin Grayson (à l'époque en charge de l'écriture de Catwoman) et Dale Eaglesham. Pour une histoire peut-être un peu tirée par les cheveux mais dans l'ensemble assez sympathique, dans laquelle l'Epouvantail jettera son dévolu sur un camp de réfugiés au sein du No Man's Land, mené par l'intégrité du père Christian, avec l'idée de pervertir les idéaux de l'homme d'Eglise en usant de déstabilisations psychologiques et de manipulations qui auront tôt fait de mettre la pagaille entre plusieurs gangs. Dont celui de Gordon et du GCPD qui tiennent ici un rôle plus effacé et moins percutant que ce qu'avait pu faire le tandem Gale/Maleev.
du Pingouin avec Ian Edginton et D'Israeli, bonne petite mise en bouche sur le rôle tenu par le vilain et l'alliance dangereuse qui s'apprête à rythmer la suite du récit.
et enfin du Black Mask par Rucka et Frank Teran, deux excellents épisodes tant dans les dessins saisissants que dans la caractérisation des personnages secondaires comme Oracle ou les membres du GCPD, et servant à mettre en avant une part sombre de la stratégie et des alliances de Batman pour reconquérir sa ville.

Urban nous édite cette longue histoire de très bonne manière, suivant respectueusement la logique de parution des numéros et de son guide de lecture en conservant dans l'ensemble l'intégralité du matériel proposé en VO. A l'exception de quelques manquants tels que les deux premiers numéros de Azrael: Agent of the Bat, seul le #52 y figurant et ne suivant pas nécessairement le guide de lecture original (même si ça n'est pas du tout dérangeant à la lecture). Autre bizarrerie, la présence en fin d'album du Batman Chronicles #16 toujours écrit par Rucka, mettant en scène de manière assez excellente la personnalité retorse d'un Two-Face faisant équipe avec Renée Montoya, alors qu'un Legends of the Dark Knight #118 aurait mieux convenu, toujours dans la logique de garder une certaine cohérence chronologique – et de conclure ce premier album par une petite histoire sur un Alfred trop absent.
On va dire que c'est pour un peu teaser la suite de cette édition VF puisque Two-Face devrait logiquement y jouer un rôle plus important. En tout cas, hâte d'y être puisque c'est ce deuxième album qui devrait commencer à mettre Cassandra Cain un peu plus en avant !


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Gotham Central – tome 1
Les +
- Two-Face par Greg Rucka
- Les dessins de Michael Lark
- L'angle de vue inédit sur la ville de Gotham
- L'ambiance procéduriale
- La galerie de personnages

Les -
- La facilité de certaines résolutions d'enquête
Ma note : 9,5/10
Spoiler: Montrer
Série publiée en 2002 et faisant suite à Cataclysme et No Man's Land. Comme d'habitude avec les histoires liées à l'univers de la chauve-souris, on y suit de sombres enquêtes ayant trait aux faits divers les plus macabres que l'on est en droit de s'imaginer lorsqu'on en vient à penser à Gotham City. La nette différence qui se fait ici, et qui fait la grande originalité de l'oeuvre, le fait que ces enquêtes ne soient pas menées par le Batman mais par le GCPD.

Les flics de Gotham sont à la barre, l'histoire se concentrant autour d'une section spécialement chargée des affaires criminelles impliquant les « masqués ». On retrouve dans cette équipe d'une vingtaine d'inspecteurs des personnages bien connus des amateurs du DCverse tels que Renée Montoya, Crispus Allen (futur Spectre), Jim Corrigan ou Maggie Sawyer (que l'on retrouvera des années plus tard dans le cast de Batwoman). Il y a vraiment une dynamique de groupe assez excellente qui anime les bureaux de ce commissariat et les petites vies de chacun de ses membres.
Pour entrer plus en détail dans le contenu de cet album :

Gotham Central #1 - #2 : In The Line of Duty
Introduction brutale à Gotham Central qui nous plonge directement dans l'ambiance très particulière du comics avec le meurtre d'un des hommes de la section des Crimes Majeurs des mains de Mister Freeze. Très bonne histoire qui dessine bien les contours des premiers personnages que nous serons amenés à suivre, et faut bien dire que ça fait sacrément envie ! Avec cette idée de confronter les pires psychopates de la ville à des hommes ordinaires donnant à l'ensemble de ce polar un ton et une ambiance presque horrifique mais toujours réaliste.
Gotham Central #3 - #5 : Motive
Le deuxième arc nous renvoie à une enquête laissée en suspens dans la première histoire : le kidnapping et le meurtre d'une adolescente. Une enquête policière des plus classique où les parents, les riches employeurs, le petit ami et le clochard du coin sont les suspects de nouveaux membres du GCPD nous étant dévoilés plus en détail. Alors qu'à côté de cette affaire, le reste des forces de la police ont fort à faire lorsqu'un certain vilain classique pyromane revient mettre un sacré bazar dans les rues.
Très sympa encore une fois même si le dénouement m'a déçu. Trop facile et un brin ridicule à mes yeux...
Gotham Central #6 - #10 : Half a Life
La meilleure partie de l'album... Du Renée Montoya et du Two-Face ? Banco ! Une histoire qui fait donc écho au dernier épisode du premier album de No Man's Land dans lequel les deux persos se trouvaient très liés. Ici, Montoya se retrouve sous une sacrée couche de caca lorsqu'un ancien de ses suspects viendra réclamer vengence en mettant sa vie entière sans dessus-dessous. Dramatique à souhait et doté d'une chute terriblement efficace, l'une de ces histoires faisant de Two-Face l'un des vilains les plus intéressants du DCverse à mes yeux !

Gotham Central tome 1, un incontournable !!


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Les tourments de Double-Face
Les +
- Les compositions de Jae Lee. Sublime
- Le parallèle fait entre Batman et Two-Face
- Les origines revisitées de Two-Face
- Two-Face! Two-Face! Two-Face! Meilleur vilain ever du Bat-verse

Les -
- C'est déjà fini T_T
Ma note : 10/10
Spoiler: Montrer
Pas grand chose à en dire mis à part que c'est juste excellent... Et c'est super beau (la cape de Batman!)...
L'histoire grosso merdo, c'est Two-Face qui s'évade pour la énième fois d'Arkham et, plus cinglé que jamais, met au point un procédé visant à libérer le MrHyde sommeillant en chacun d'entre nous. Son ultime cobaye : Batman. A côté de ça, le récit s'attarde à nous placer ici et là des bouts de flashbacks sur l'enfance de Harvey Dent nous retraçant les bases de sa folie. Et même si le dénouement de ces événements passés restent très présibles, il n'en demeure que c'est très efficace.
J'ai surkiffé ce machin !


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Empereur Joker
Les +
- Amusant deux secondes
Les -
- Ennuyeux le reste du temps
Ma note : 3/10
Spoiler: Montrer
Une aventure de Superman confronté à un Joker doté du pouvoir de manipuler la réalité à sa guise ? Une idée bien barrée qui aurait pu donner lieu à quelque chose de bien délirant, surtout lorsque DeMatteis se mêle à l'intrigue. Et malgré pas mal d'idées très amusantes réinventant les personnages suivant les délires du Joker (Superboy, Bizarro, Loïs Lane, Steel, Supergirl, …), il n'empêche que le tout reste assez ennuyant et j'ai vraiment eu du mal à rester connecter au déroulement de l'action. On préférera à cet Empereur Joker des choses comme JLI ou le très récent Justice League 3000.


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Power Girl – tome 1 : Un nouveau départ
Les +
- Tout les moments ayant trait à la vie civile de Power Girl
- C'est fun et coloré

Les -
- L'action et le côté super-héroïque pas très intéressant
Ma note : 7/10
Spoiler: Montrer
J'ai bien aimé le ton général du comics. Fun et léger, on y suit les aventures solo de Power Girl, à côté de son rôle de leader de la JSA. Devant à la fois gérer l'incursion d'adolescentes aliens fugueuses, de la gestion de son entreprise et de son image de PDG ultra sexy, et l'éducation de sa side-kick, une nouvelle Terra qu'on aura pu notamment découvrir dans les Teen Titans à l'époque. Un sacré programme pour la kryptonnienne et un bon départ pour Jimmy Palmiottisur cette série inédite qui nous arrive enfin en VF !


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Green Arrow : Année Un
Les +
- Bourré d'action
- Jock aux dessins

Les -
- Un scénario très simpliste
Ma note : 7/10
Spoiler: Montrer
Le tandem de choc Andy Diggle/Jock est de retour après leur run survitaminé sur The Losers chez Vertigo. Et nous revisitent pour l'occasion les origines de Oliver Queen alias Green Arrow.
Très classique dans le fond et la forme, Oliver Queen se retrouve échouer sur la fameuse île ayant vu naître ses talents de survivant, une île à la Far Cry 3 où la pauvre population locale se trouve sous la coupe de dangereux cultiveurs d'opium. Une phase dans laquelle il apprendra les rudiments de la survie (chasser, se soigner, …), une autre dans laquelle il se retrouvera confronté à la fameuse menace humaine et qui l'aidera à devenir le héros que l'on connaît.
C'était très chouette même si faut pas non plus s'attendre à quelque chose de très développé.

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Dim 25 Mai 2014 19:14 
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X-Men #11

  • On se ressemble : Bendis développe sa création, ici Benjamin Deeds, le jeune métamorphe chez qui Frost décèle la capacité de détendre ses interlocuteurs lorsqu'il s'adapte à eux. Un très bon épisode : Frost en prof comme à l'époque des Hellions, une intrigue qui se poursuit avec le SHIELD et une bonne leçon sur la place qu'occupent tous les types de pouvoirs chez les X-Men.
  • Déménagement (1) : Énorme épisode. À l'occasion de l'arrivée de Kitty et de ses All New X-Men dans le repaire de Scott, Bendis nous offre une tonne cinq d'interactions nouvelles et explosives (les sublimes retrouvailles entre Kitty et Illyana, Magnéto et les jeunes X-Men, Jean contre les Stepford Cuckoos, Jean et les cas Scott/Hank). Vivement la mise en action de l'équipe, surtout dans leur nouvel équipement digne de la première mouture d'X-Factor !
  • Un nouvel adversaire (1) : Cable & X-Force part apparemment d'un meilleur pied avec un scénario plus posé et compréhensible (désormais, on est sûrs de s'attendre à une équipe dispatchée aux quatre coins du globe en binôme mais avec des objectifs qui se recoupent au final), mais aussi un talentueux nouveau dessinateur. Je suivrai ça avec intérêt.
  • À la recherche de Diablo :Jason Aaron nous offre sur un plateau avec sa nouvelle série le retour tant attendu de Diablo, patientant au paradis depuis quelques années et sa disparition durant Le Retour du Messie. Pour l'instant, beaucoup de mises en perspective et la preuve à travers les Bamfs qu'Aaron avait une idée en tête depuis quelques années... Agréable à suivre.
  • Le plus malicieux des deux : Scott rencontre le Spider-Man Supérieur, pas grand chose à retenir pour ma part...
  • La vengeance en noir et blanc ! : Frost rencontre la Veuve Noire pour se venger d'un pervers qui fait tourner sur le net une sextape de la première sans son autorisation ?! Un épisode atypique, très drôle et bien mené.


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X-Men Universe #11

  • Muertas (1) : Les X-Women de Wood reviennent, et ce plus en formes que jamais car c'est le talentueux Terry Dodson qui revient aux affaires après une pause de quelques temps ! Que de mieux que cette équipe pour le dessinateur qui n'aura de cesse de laisser transpirer sa passion à travers ses personnages féminins ? Pour ce lancement, Wood invite Monet et Sentinelle Omega dans l'équipe et lance à leur trousse une Lady Deathstrike next-gen (très sympa le character-design mexicain du personnage) et ce qui semble être une nouvelle consoeurie. Ça risque d'être intéressant à suivre.
  • Le remède : Avec une telle fin où l'on ne comprend rien à rien en terme de contextualisation et d'enjeux, écrire que j'ai été déçu par cet arc relève de l'euphémisme.
  • Humaine : Un épisode centré sur Spirale qui ne m'a pas fait fondamentalement d'effet, c'est récurrent avec cette série...
  • Solitude : Énorme. Marjorie Liu a le don pour écrire de ces trucs avec justesse... Une jeune lycéenne, Afro-Américaine dans une commune WASP rurale et raciste, rencontre deux X-Men durant l'une de leurs affaires. Son rêve de s'évader grâce à la littérature va permettre de grandes choses, bien plus que les pouvoirs tapageurs de ses idoles mutants... Un bien bel hommage à la puissance de la littérature en général.
  • Garder le trône : Déjà lu en VO.


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X-Factor : La Fin

  • X-Factor #247-262 : Après près d'une décennie de service, Peter David conclue son œuvre avec la bande à Madrox. Plus rien ne sera jamais comme avant, et ce pour tous les personnages de la série. Néanmoins, l'auteur a la correction de laisser les personnages opérationnels si jamais d'autres veulent les utiliser. Un émouvant final (cette dernière page...) qui ne pourra que satisfaire les amateurs de cette fantastique série qui n'a pas perdu de sa superbe durant cette conclusion. Vous pourrez retrouver au début de la semaine prochaine une critique détaillée du recueil sur ActuaBD.


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Uncanny Avengers – Ragnarok Now

  • Uncanny Avengers #12-17 : OH MON DIEU... Autant le premier volume était décevant, autant le deuxième était à la limite de l'excellence, autant là... Remender explose les compteurs ! On tient clairement là ce qu'il peut y avoir dans le top des séries Marvel actuelles ! Toutes les petites embrouilles ou tous les sentiments semés ça et là entre les différents personnages aboutissent à une dramaturgie des plus épiques, et les jumeaux de l'Apocalypse savent y faire pour donner un terrible enjeu à l'ensemble. Si vous avez envie de découvrir ce que signifie « Désespoir » chez les Super-Héros, c'est par ici que ça se passe. J'ai terriblement hâte de lire la suite, tant l’inattendue chute est riche en promesses ! Oh oui, si vous êtes habitués aux chutes pleines de tension de Remender, il explose là ses propres références dans le genre...

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Lun 9 Juin 2014 13:06 
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Fables - tome 21 : Au pays des jouets VO : Vertigo - VF : Urban
Les +
- Le développement autour des enfants de Blanche et Bigby
- L'aspect conte pour enfant macabre

Les -
- La mise en place des sub-plot qui traîne en longueur
Ma note : 7,5 /10
Spoiler: Montrer
On nous avait laissé sur une prophécie à la fois inquiétante et intrigante sur le devenir des sept enfants de Blanche Neige et Bigby Wolf, promettant à certains un futur brillant, à d'autres un bien plus sombre voire macabre... On poursuit sur cette intrigue puisqu'ici deux de ces enfants rencontreront leur destin, celui amené à être Roi et celui destiné à mourir, dans une espèce de quête initiatique fabuleuse au ton bon enfant et à la finalité chocante.
Ainsi, la jeune Thérèse partira en voyage (on parlera plus de kidnapping en fait...) en compagnie d'un de ses nouveaux jouets ayant soudainement pris vie, accostant sur une île pour en devenir sa nouvelle reine, et ce contre son gré. Son royaume : le pays des jouets où tout n'est fait que de bois, de bouts de ferraille et de plastique et où la population est composée de sinistres jouets et peluches cassés, brûlés et déhirés. Et bien vite, Thérèse, bien que promue reine, se rendra compte du danger de sa nouvelle situation.

La lecture de cet album était très bonne, comme d'habitude avec Fables, même si je regrette un focus trop prononcé sur les deux enfants qui sont ici très mis en avant, au détriment de nombreuses autres intrigues laissées en suspens. Pas ou très peu de place à des intrigues telles que celles du complot des Vents Cardinaux à l'encontre de Winter, du coup fourré de Mademoiselle Spratt, de l'aventure de Bufkin, de la love story (?) entre Pinocchio et Ozma ou bien encore du rôle important qu'est amenée à tenir Rose Rouge.

J'ai vraiment trouvé ça dommage de ne pas trouver plusieurs storyline s'entremêler comme c'est pourtant souvent le cas avec Fables d'ordinaire, donnant lieu à des chapitres bien plus riches et satisfaisants. Mais bon, l'histoire principale reste suffisamment bonne pour m'avoir tenu en haleine de bout en bout, surtout grâce à ce ton désenchanté et décalé qui fait le petit charme de ce nouveau livre.


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Fairest - tome 2 : Le royaume caché VO : Vertigo - VF : Urban
Les +
- Rapunzel in Japan !
- De nombreuses influences se mêlant les unes aux autres
- La fin de l'histoire appelant à une suite épique
- Le retour de Jack !

Les -
-
Ma note : 8/10
Spoiler: Montrer
Après la Reine des Neiges et la Belle au Bois Dormant, c'est au tour d'un personnage inédit de faire parler d'elle, la belle Raiponce. Une histoire se déroulant avant le premier tome de Fables et qui nous conduira à découvrir une nouvelle communauté cachée de Fablesen pleinTokyo, inspirée du folklore japonais. A la tête de ce clan, une ancienne amante de Raiponce, aussi dangereuse que séductrice, Tomoko la démonne renarde.

Avec l'arrivée de Raiponce au Japon, nous entrons de plein pied dans une histoire intéressante où les genres et les cultures se mêlent. Une histoire d'amour passionnel mais aussi de vengence sanglante et de rancoeur dans un contexte où modernité et tradition font bon ménage. Le point fort du récit reste les origines de notre héroïne, un personnage assurément très riche que développe ici Willingham en insistant sur sa condition de femme en tant que fille, amante et mère, mais également en lui faisant traverser différentes étapes de sa condition suivant l'époque et le lieu.
Ainsi, l'ère féodale japonaise sous laquelle on l'aperçoit nous dépeint une concubine en retrait par rapport aux hommes de la cour, un simple objet de fascination dont le destin ne peut se rapporter qu'au sacrifice et à la tragédie, avant de se muter vers quelque chose de plus sombre et fascinant tel un spectre vengeur de femmes bafouées.

Alors que, transposée dans le monde moderne, nous retrouvons une Raiponce bien mieux armée pour faire face à la société. Tout d'abord incarnant l'ado new-yorkaise un peu trop gâtée et un peu trop paumée avant qu'un incident ne provoque son départ pour un pays plus exotique où les rues électrisantes de Tokyo éveilleront la femme rebelle qui sommeille en elle et où les campagnes calmes et aux valeurs traditionnelles seront propices aux moments d'introspection.

Blanche Neige, Rose Rouge, Boucle d'Or, Cendrillon, Lumi, Miss Spratt, le petit chaperon rouge, Ozma, Frau Tottenkinder, ... Et maintenant Raiponce, une merveille de caractérisation qui prouve une nouvelle fois le talent d'écriture de Willingham concernant les personnages féminins.
A noter également la présence très amusante dans cet album de Jack de-tout-les-contes qui suit un peu malgré lui et arrière plan l'aventure de notre héroïne ainsi qu'une fin ouverte appelant une suite et un retour du personnage; dans Fairest ou dans Fables, je ne sais point, ce sera la (bonne) surprise ^^
L'album se conclut enfin par une histoire courte mettant en scène le renard Goupil et les aulnes gardes du corps de Geppetto qui seront les vedettes de Fairest dans le prochain tome. Une aventure qui se passe donc en parralèle des événements des tomes 17 à 21 (et plus) de Fables


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Walking Dead : tome 20 : Sur le sentier de la guerre VO : Image - VF : Delcourt
Les +
- Negan
Les -
- Vivement la suite
Ma note : 7/10


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Locke and Key - tome 6 : Alpha & Omega VO : IDW - VF : Milady
Dernier tome
Les +
- J'en trouve pas -_-'
Les -
- J'en trouve pas non plus -_-''
Ma note : 5/10 - Ma note pour l'ensemble : 7/10
Spoiler: Montrer
Dernière ligne droite pour Tyler et Kinsey Locke, deux ados n'ayant pas été épargnés par une succession d'événements tragiques tout au long de cette histoire et qui devront faire face une dernière fois au "spectre" les tourmentant et ayant pris possession de leur jeune frère Bode. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que pour son grand final, le rejeton de Stephen King est loin de faire dans la dentelle et n'épargnera pas ses personnages d'une dernière touche de torture psychologique à travers un massacre de grande envergure !

Je ne peux pas dire que le déroulement de cet ultime volume a su véritablement me convaincre. Un déroulement qui a peiné à me tenir en haleine et à me surprendre malgré l'ampleur catastrophique que prend le récit jusqu'à sa quasi conclusion. Je ne sais pas trop l'expliquer, mais je n'ai pas ressenti grand chose à cette lecture malgré des précédents tomes qui m'ont quant à eux bien plus séduits. Une petite touche d'émotion quand même au moment d'arriver à cette jolie page de fin et de remerciements plutôt originale.


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American Vampire - tome 5 : La liste noire VO : Vertigo - VF : Urban
Les +
- La résolution de quelques éléments d'intrigue
- Un aperçu du futur de la série

Les -
- Un ton général trop monotone
Ma note : 5/10


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East of West - tome 1 : La promesse VO : Image - VF : Delcourt
Les +
- Un univers très riche
- Mélange de tons : western, SF, fantastique
- Des personnages bien campés

Les -
- The Hickman touch : ou comment complexifier à l'extrême une histoire au final assez simpliste
Ma note : 9/10
Spoiler: Montrer
Nouvelle histoire dans laquelle Jonathan Hickman se propose de bouleverser l'Histoire américaine lorsque le chute d'une comète entraîne la fin subite de la guerre de sécession et que les Cavaliers de l'Apocalypse se dressent pour accomplir ce pour quoi ils sont destinés. Petit pépin dans le potage : Mort qui dans une chevauchée endiablée et violente, se lancera dans une quête vengeresse contre ses petits camarades Guerre, Conquête et Famine et dont les enjeux seront dévoilés à l'issue de ce premier volume.
C'est excellent !!! Pas tant pour le scénario ou les dessins, mais plus pour l'univers très riche que nous dépeint Hickman. Un univers fascinant, melting pot de politique, de SF, de fantastique et de western, une galerie de personnages bien retors et un background original et bien perché qui passionne.


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Rachel Rising - tome 1 : Dans l'ombre de la mort VO : Abstract Studios - VF : Delcourt
Les +
- Une histoire malsaine et intrigante
- Un registre horrifique dans lequel on n'attendait pas l'auteur
- Les dessins de Terry Moore

Les -
- La caractérisation des personnages féminins moins pertinente que dans ses oeuvres précédentes
Ma note : 8/10
Spoiler: Montrer
Enfin le dernier Terry Moore est dans les bacs ! Après trois ans d'attente nous découvrons la nouvelle histoire d'un des auteurs indé que j'apprécie le plus, Terry Moore (Strangers in Paradise, Echo). Le monsieur officiant coome d'hab à la fois au scénario et au dessin.

C'est une histoire un peu bizarre qui nous est proposée... Une jeune femme, Rachel, se réveillant d'entre les morts en émergant de sa propre tombe, quelque part dans un coin reculé d'une forêt et ce, sous le regard froid et impassible d'une autre damoiselle mystérieuse qui aura tôt fait de disparaître... Le ton est donné !
Rachel Rising nous raconte alors le retour parmi ses proches de notre fraiche revenante avec une mission bien précise en tête, découvrir ce qui lui est arrivé les quelques jours précédent sa mort et ayant disparus de sa mémoire, et, en conséquence de cela, révéler l'identité de son assassin et les raisons de son retour parmi les vivants.
Mais, en parralèle de la quête de Rachel, survient à différents endroits de la ville des meurtres particulièrement violents et inexplicables, tous les tueurs ayant un lien : une rencontre avec l'énigmatique femme ayant assisté silencieusement à la résurrection de Rachel.

Terry Moore fait ce qu'il fait de mieux en nous proposant une galerie de personnages féminins efficaces qui rythment son récit, même si pour l'heure, ses héroïnes souffrent inévitablement de la comparaison avec des Katchoo, Ivy, Francine et Julie, protagonistes principales de ses oeuvres précédentes, Strangers in Paradise et Echo. Mais gageons que leur caractérisation ne fera que s'améliorer au fil des épisodes.

L'autre qualité du comics, son ambiance pesante et morbide très efficace, à la différence d'autres comics d'horreur lus ce mois-ci et sur lesquels je reviens plus bas. Et l'atmosphère qui se dégage d'une BD horrifique est certainement la chose la plus importante à mettre en scène. Cela passe ici par des scènes macabres assez hallucinantes non pas par un côté gore très prononcé mais plus par une mise en scène brusque d'actions violentes qui s'insèrent le plus naturellement du monde dans le quotidien de personnes ordinaires. Toutes les scènes de la petite fille ont ainsi de quoi relever l'attention du lecteur !

Depuis le temps que j'attends ce comics, très satisfait de ne pas en ressortir déçu et de voir que Terry Moore répond à chaque fois à mes attentes à travers ses différents travaux. Gros coup de coeur de mon côté et j'ai hâte de lire la suite (dans moins d'un an avec un peu de chance!).


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Saga - tome 3 VO : Image - VF : Urban
Les +
- Le nouveau statu quo à l'issue de ce tome
- Les nouveaux personnages introduits

Les -
- C'est très lent
- La vulgarité complètement gratuite

Ma note : 6/10


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Revival - tome 3 : Si loin de chez nous... VO : Image - VF : Delcourt
Les +
- ...
Les -
- ...
Ma note : 6/10
Spoiler: Montrer
Je sais plus trop quoi penser de ce comics...
Bien accroché au premier tome alors que le deuxième m'avait plutôt déçu, ce troisième volume a été lu de manière un peu automatique sans que je parvienne à y trouver un regain d'intérêt mais sans non plus parvenir à totalement décrocher mon attention de son intrigue.

Une nouvelle revenante vient enrichir le casting de personnages, une petite fille qui se liera d'amitié avec Martha, tout en remettant en cause la nature et le bien fondé de leur résurrection avec toute l'innocence et la fragilité qui caractérise son jeune âge. L'intervention de ce personnage et ce qui en découle à la moitié de l'album et à sa toute fin reste à mes yeux l'élément fort qui s'en dégage.

Après reste que ça piétine assez du côté des autres personnages et que, de ce fait, l'ennui a tôt fait de me gagner. La situation de la famille Cypress n'avance pas d'un poil, l'enquête sur le meurtre de Martha est à peine évoquer et ce bien trop tardivement, quant à la journaliste asiatique dont j'ai oublié le nom, elle revient pour mon plus grand déplaisir sur une histoire du volume précédent qui aurait pu amené vers un chamboulement de statu quo mais qui au final ne fait que prendre de la place sur les planches en ressassant des faits passés et en aboutissant sur rien de concret et d'intéressant.
Va vraiment falloir accélérer le rythme pour la suite...


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The Strain - tome 2 VO : Dark Horse - VF : Panini
Les +
- ...
Les -
- Où s'est envolé le suspense et l'ambiance angoissante du premier tome...
Ma note : 1/10
Spoiler: Montrer
Chiant à en mourir... On passe d'un volume ayant pris le temps d'exposer une situation inquiétante et surnaturelle sous le couvert d'un contexte original et scientifique, de poser des personnages qu'on prenait plaisir à accompagner dans leur enquête, à un nouveau tome privilégiant l'action et la castagne. L'intérêt et tout sentiment de tension s'en retrouvent sacrément plombés.
Décevant.


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Ghosted - tome 1 : Mission fantôme VO : Image - VF : Delcourt
Les +
- Une idée intéressante
- L'ambiance maison hantée très réussie sur certaines planches...

Les -
- Des personnages pas intéressants
- ... mais peu convaincante sur l'ensemble de l'album

Ma note : 3/10
Spoiler: Montrer
Un riche excentrique organise l'évasion de prison d'un cerveau du crime avant de l'engager sur une mission des plus farfelues : voler un fantôme au sein d'une sinistre maison hantée sur le point d'être rasée.
Pas grand chose à en dire si ce n'est que je me suis sacrément ennuyé... C'est un peu dommage puisque d'entrée de jeu nous est placé ce vaste et sombre manoir et son passé sordide, de manière à égarer avec aisance l'imagination du lecteur dans un contexte angoissant. Mais le développement de l'histoire ne parvient pas à entretenir et épaissir le mystère qui entoure ce lieu, ce qui aura eu pour effet de me détacher bien vite du cours du récit.

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Dim 15 Juin 2014 14:00 
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Ame-Comi Girls
- Ame-Comi Girls: Wonder Woman #1 - #3
- Ame-Comi Girls: Batgirl #1 - #3
- Ame-Comi Girls: Duella Dent #1 - #3
- Ame-Comi Girls: Power Girl #1 - #3
- Ame-Comi Girls: Supergirl #1 - #3
- Ame-Comi Girls #1 - #6


Histoire initialement parue en digital first avant qu'une version TPB ne voit le jour, le concept de cette série hors continuité était de réinventer l'univers DC et ses personnages en ne proposant que des versions de super-héros et super-vilains féminins, le tout dans un style se rapprochant plus ou moins du manga.
Ainsi, on retrouve au casting de Ame-Comi Girls des personnages tels que :
- Wonder Woman
- Batgirl (Barbara Gordon) et Robin (Carrie Kelly), cette dernière étant inspirée de la même Robin présente dans [The Dark Knight Returns[/i] de Frank Miller.
- Power Girl
- Supergirl
- The Flash (Jessie Quick), bien connue dans l'univers DC classique de ces dernières années comme étant la Liberty Belle de la JSA.
- Steel (Natasha Irons), nièce du Steel original de l'univers DC classique, que l'on a pu notamment découvrir dans la maxi-série hebdo 52 aux côtés de l'équipe de super-héros improvisée de Lex Luthor.

Et bien d'autres icônes viendront par la suite s'adjoindre à ce casting !

Autre particularité du titre, le découpage du récit en trois épisodes distincts correspondant à un arc différent. Ainsi, le découpage du comics se décompose en cinq mini-séries de trois épisodes plaçant les bases de l'intrigue et les origines des persos avant de partir sur une maxi-série en 26 épisodes.

En ce qui concerne mon ressenti sur le titre, si j'ai beaucoup aimé le style graphique et le ton de la première mini-série sur Wonder Woman, le reste m'a beaucoup moins convaincu, pour ne pas dire ennuyé. En fait, c'est carrément tous les passages où Wonder Woman s'exprime qui sont les plus chouettes et les plus drôles. Cette version de Diana ayant la fâcheuse tendance à foncer dans tout ce qui bouge et à être écrite de manière très parodique ^^
Et là, où il y a beaucoup d'originalité dans la mise en scène de cette dernière, les autres personnages peinent quant à eux à marquer l'esprit de par leur caractérisation, à l'exception peut-être de Steel (bien que trop en retrait) et Duella Dent. Le premier arc en six épisodes de la maxi-série s'attarde de son côté à conclure la bataille annoncée dans les cinq mini et dévoilant la menace classique que peut représenter l'arrivée de Brainiac (version fille of course!) sur Terre. Pas très intéressant non plus et très générique, même si les deux derniers épisodes font preuve d'un peu plus d'humour et placent des choses à venir que je suis curieux de découvrir : le Green Lantern Corps, les Manhunters et une version très étrange des Gardiens de la Galaxie et de la Guerre des Lumières !

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Jeu 19 Juin 2014 23:29 
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Justice League - tome 3 : Le trône d'Atlantide
- Justice League #13-17 + Aquaman #14-16 (octobre 2012 à février 2013)
Ce tome propose le premier cross-over de la série, dédié à Aquaman - ce qui n'est pas une surprise vu que Geoff Johns est au commande des deux séries. Mais commençons par le début car les deux premiers épisodes sont consacrés à une histoire centrée sur Wonder Woman et à la re-introduction d'une de ses ennemies classiques : Cheetah, la femme guépard. Une histoire efficace, simple et bien mené : Wonder Woman désire sauver son amie, victime de la malédiction de Cheetah, mais les choses ne sont pas si simples, et une dure leçon l'attend à la fin.
Le reste du tome est quant à lui consacré au cross-over Le trône d'Atlantide, un récit locomotif à la gloire d'Arthur (Aquaman). Le Royaume d’Atlantis, dirigé par Orm, le frère d’Aquaman, est frappé par des missiles américains, mystérieusement détournés. Orm décide alors d'attaquer la côte est des États-Unis en guise de représailles. Des vagues géantes frappent Boston, Metropolis et Gotham City, et les Atlantes donnent l'assaut à Boston.
Aquaman tente la médiation, mais il a fort à faire. D'un côté son frère et les Atlantes, qui déversent leur rage, après des siècles de frustration du à des dégâts et des morts provoqués par les humains, de façon directe ou indirecte (le plus souvent). De l'autre la Justice League qui n'a qu'une idée en tête : combattre cette armée qui a provoqué des milliers de morts.
Si le spectacle est bien là et qu'Aquaman tient parfaitement son rôle de médiateur, jusqu'à se faire passer pour un traître aux yeux des humains, il y a clairement un souci avec Superman et Wonder Woman, complètement Out of character, qui ne pensent qu'à riposter par la violence o_O Batman est égal à lui-même, même s'il fait surtout acte de présence et intervient peu de façon active dans le récit. Green Lantern et Flash sont absents, le premier car il a démissionné dans l'arc précédent et le second doit gérer une menace qui survient dans sa ville, en même temps.
Finalement à côté d'Aquaman, c'est Cyborg qui s'en sort le mieux et tient le haut du pavé dans cet arc, assumant des choix difficiles (se cybernétiser un peu plus) et prenant les décisions les plus essentiels de l'aventure.
A côté de cela, il y a pas mal de teasing : on mentionne Red Tornado et les Metal Men, et une équipe de réservistes est appelée pour épauler notre groupe de héros.
L'ensemble s'avère bon, voire très bon, grâce à une bataille rondement menée, à Cyborg, et à Aquaman - tiraillé entre deux mondes, entre deux responsabilités, et fatalement seul. Orm est également très convaincant, surtout dans la défaite : c'est bête à dire, mais un méchant se révèle également à ce moment là, et là-dessus Orm fait preuve d'une envergure très appréciable : loin d'être obnubilé par la haine, il place la famille et le respect des Lois Atlantes au dessus de tout.
Bref c'était très chouette, et très centré Aquaman et Cyborg.

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Aquaman - tome 3 : La mort du roi
- Aquaman #17-19, #21-25, #23.2 (février 2013 à novembre 2013)
Suite aux événements du trône d'Atlantide, Aquaman est redevenu le Roi d'Atlantide et s'est installé dans la cité sous-marine. Arthur avait toujours refusé cette charge et laissé la couronne à son frère, mais la situation a changé. Désormais les Atlantes et Arthur sont haïs par les humains, tandis que les Atlantes ont du mal à faire confiance et à respecter leur nouveau Roi car il a laissé Orm être arrêté par les autorités - qui sera donc jugé par un tribunal terrestre.
Avec ce nouveau tome, Johns continue d'explorer la difficulté d'Arthur à faire face à sa destiné de Roi, et le résultat est toujours aussi passionnant et émouvant. Le background mythologique de la série se développe aussi d'une belle façon, avec le secret des origines d'Atlantide et une galerie de personnages secondaires, des atlantes, bien sympathiques. On peut également souligner le traitement de Mera, la compagne d'Arthur, toujours impeccable, tiraillée elle aussi entre deux mondes - elle appartient au royaume sous-marin de Xebel, ennemis des Atlantes, qu'elle a trahi en s'unissant avec Arthur.
L'arc est placé sous une double menace, celle d'un mercenaire/marchand d'armes, le Charognard, et d'un ancien Roi Atlante revenu d'entre les morts : pas mal d'actions (magnifiques doubles pages sous-marines) et de révélations à la clé. Le dénouement est par contre un peu rapide, même si la séquence finale où Arthur assume enfin pleinement son statut de Roi, face à l'ancien Roi mythologique, est magnifique o_O Par contre dommage qu'Arthur ne garde pas la barbe de souverain des mers - mais Mera n'aime pas, alors ^_^
Ce tome marque la fin du run de Johns qui aura fait un superbe travail sur Aquaman. Il quitte la série sur un épiloque teasant un futur évènement, Rise of The Seven Seas, qui n'est pas sans faire penser à ce qu'il a fait lors de son run sur Green Lantern^^
A noter aussi la présence dans ce tome de l'épisode #23.2, un spécial centré sur Orm (le #23.1 étant dédié à Black Manta) où le frère d'Aquaman commence à construire son personnage de banni, ambigu, haïssant les humains, mais doté toujours de certains principes moraux. Lui aussi cherchant désormais sa place dans le monde...

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Dim 29 Juin 2014 17:54 
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X-Men #12

  • Déménagement (2) : Un épisode plutôt quelconque où les All New X-Men découvrent les Purificateurs et une nouvelle mutante. M'enfin, c'est ce que j'ai cru longtemps à la lecture de cet épisode afin de m'apercevoir que Kitty semblait connaître leur nouvelle recrue... X-23 ! Ah, très grand fan du personnage (j'invite quiconque à lire la série qui lui est consacrée sous la plume de Marjorie Liu), j'étais malheureusement sans nouvelle d'elle et son départ pour l'académie des Avengers. N'ayant pas lu de surcroît Avengers Arena durant Marvel NOW... Bendis aura je l'espère la sympathie de nous dire ce qui est arrivé à Laura ces derniers temps pour qu'elle soit dans un si piteux état ! Laura est désormais dans la place et je me demande bien comment elle va être intégrée à l'équipe (le Wolverine old school qui ne dit pas son nom pour Bendis ?).
  • À la recherche de Diablo (2) : Aaron continue les présentations et envoie ses Amazing X-Men en enfer et au paradis combattre les troupes d'Azazel, rien que ça ! Le concept est toujours plaisant, mais j'attends toujours que Diablo soit réellement de la partie et soit en prise directe avec ses amis. À noter un clin d’œil sympa depuis le paradis de Charles Xavier qui n'a pas l'air de trouver le temps long d'ici une hypothétique ou probable résurrection.
  • Un nouvel adversaire (2) : Je me répète mais Cable & X-Force a réellement trouvé un rythme de croisière agréable. Les différents duos éparpillés ici et là ont de bonnes interactions et sont confrontés à des menaces qui tiennent la route en terme de traitement. Bonne pioche que cette série en ce moment (et puis, belle mise en exposition d'un casting très conséquent en terme de têtes d'affiche).
  • L'Âge d'or : Numéro spécial réalisé par de grandes signatures de cet univers afin de fêter ses cinquante ans. Un numéro qui m'a déçu, les histoires courtes étant pour la plupart sans véritable intérêt. Tout au plus, Claremont et Len Wein nous proposent quelque chose de valable en racontant des histoires qui auraient très bien pu être placées dans la chronologie des années 1970-1980 ; ce qui n'est pas étonnant vu les auteurs. Toutefois, je m'attendais à beaucoup mieux pour célébrer un demi-siècle d'histoires mutantes.


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X-Men Universe #12

  • Muertas (2) : Malgré un Terry Dodson absent une planche sur deux de cet épisode, je dois bien avouer que l'histoire de Brian Wood a de la gueule avec la naissance d'une nouvelle Sisterhood autour de la nouvelle Lady Deathstrike. Quand même, récupérer l'Enchanteresse après des années d'exil à cause de Thor, ça me vend une belle promesse ! Wood a trouvé son rythme de croisière avec la série et c'est agréable à suivre.
  • Viens vaincre les bêtes (1) : Oulà, ça fait un bail qu'un épisode ne m'a pas plu autant que celui-là avec cette série... Et pourtant, encore un dessinateur au scénario : Phil Jimenez ! Pour l'instant, j'aime bien cette histoire mêlant braconnage, trafics et jeu de pouvoirs à Madripoor. Les dessins de Jimenez sont sublimes et j'espère que la suite de l'intrigue tiendra tout autant la route.
  • Le Grand sacrifice : Cela ne passe toujours pas pour moi, je reste toujours aussi indifférent à cette confrontation entre l'Uncanny X-Force et Cassandra Nova revenue dont ne sait où. Vivement que ça se termine que l'on passe à autre chose...
  • Le Roi des voleurs : Déjà lu en VO.
  • Longshot sauve l'univers (1) : Échappé d'X-Factor, Longshot mène une carrière solo. Un cube cosmique, un mystérieux antagoniste qui n'aime pas la chance et un twist sur un univers parallèle, il y a de quoi s'occuper même si on est loin de l'enthousiasme. À voir si la suite est plus conséquente.

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Wolverine & the X-Men – Volume 8

  • Wolverine & the X-Men #38-42 + Annual #1 : C'est ici que prend fin le magnifique run de Jason Aaron avec cette série qu'il a créé. De son aveu dans la note de fin, il voulait créer un titre fun, loin de la noirceur et du pessimisme qu'il a entretenu dans l'univers mutant les années précédentes. Et quelle réussite avec cette si bonne série (même si elle clairement connu des hauts et des bas) ! Difficile aussi de se convaincre que l'on retrouvera un même niveau de qualité après le départ de cet auteur... Aaron prend le temps de bien conclure toutes les pistes qu'il avait lancées ces dernières années : la fin de scolarité de la nouvelle génération qui deviennent des X-Men à part entière (à commencer par Quentin Quire, et même Pixie qui fut régulièrement oubliée à travers les titres, c'est dire !), la gestion de ce qui reste du jeune Club des Damnés, la conclusion de la relation entre Husk et Toad, le retour de Kid Gladiator grâce au crossover Infinity... Et une surprise très, TRÈS importante dans l'univers mutant : la première et véritable mise au point entre quatre yeux entre Logan et Scott ! Eh oui, Aaron avait séparé un deux la communauté il y a quelques années avec l’événement Schism, il se sentait peut-être l'obligation morale de refermer aussi cette page. Rien que pour cette rencontre, tout lecteur régulier des X-Men se doit de lire le recueil, car il met en place une lecture bien moins binaire des événements que ce que l'on a pu lire ces derniers temps. Du moins, pour ma part, j'espère sincèrement que d'autres auteurs (comme Bendis qui a les manettes de tout l'univers ?) sauront aller dans le sens tracé ici par Aaron, tant ça me semble être une attente forte dans la communauté des fans. Un dernier volume très bon qui conclut une série qui s'est laisser dégustée sans retenue ces dernières années. « Jean Grey School Forever ! »

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Jeu 10 Juil 2014 18:09 
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A force de voir des adaptations de comics en film et surtout pour varier mes lectures et ne plus me cantonner uniquement qu'aux mangas, je me suis lancé dans l'univers (complexe au premier abord il faut le dire) de Marvel et donc voici quelques retours sur mes premières lectures. Les volumes sont présentés dans l'ordre dans lequel je les ai lus.

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All-New X-Men vol. 1 : X-Men d'hier
All-New X-Men #1-5

De ce que j'ai pu en lire, la collection Marvel NOW! se présente comme un point d'entrée idéal pour tout nouveau lecteur de l'univers Marvel. En soit c'est pas faux mais il y a quelques éléments du récits que je n'ai pas compris par rapport aux personnages et je pense que l’acquisition du cross-over Avengers vs X-Men d'ici peu de temps pourrait me permettre de comprendre certaines choses incomprises. Donc nous retrouvons ici l'équipe des X-Men suite au cross-over cité plus haut avec Hank McCoy (qui est dans un sale état) qui fait venir les touts premiers X-Men du passé dans notre époque afin d'empêcher Cyclope de continuer son recrutement de nouveaux mutants pour sa Confrérie.Déjà premier bon point du titre : les dessins. Si Immonen en réalise des tout aussi magnifiques sur ses autres œuvres il faudra que je me les procure parce que dis donc ça en jette surtout lors des scènes d'actions. Pour le reste on a le droit a pas mal de dialogues dans ce volume et relativement peu d'action (une première confrontation entre les deux factions et quelques attaques de Cyclope pour son recrutement) mais en soi l'idée de base du scénario est vraiment bien trouvée et promet du bon pour la suite puisque même si ce volume fait un peu office d'introduction j'attends avec impatience le prochain volume. D'ailleurs vers la fin j'ai beaucoup aimé le passage avec Hank et Jean Grey ainsi que la double page qui illustre la vie qui l'attends.

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Superior Spider-Man vol. 1 : Mon premier ennemi
Superior Spider-Man #1-5

Tout comme All-New X-Men, l'idée de base du scénario est vraiment bien trouvée. En même temps, un des plus célèbre ennemis de Spider-man qui occupe son corps à la place de Peter Parker pendant que ce dernier meurt dans le corps de son ennemi, cela donne un nouveau Spider-man très différent de l'ancien, un peu plus violent surtout et qui cherche à s'améliorer constamment via des expériences scientifiques afin de s'affirmer supérieur à l'ancien. Les dessins sont cette fois ci un peu moins bon que All-New X-Men mais sont quand même réussi et agréable à regarder. Volume sympathique à lire, les passages où Octopus tente de draguer Marie-Jane m'ont bien marrer mais par contre je trouve que le premier ennemi (titre du premier arc d'ailleurs) arrive un peu tard dans l'histoire. J'attends la suite quand même pour voir si Octopus réussira à garder ce terrible secret.

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Uncanny X-Men : Le Phénix Noir
Uncanny X-Men #129-137

Considérée comme culte par les fans de la franchise je ne pouvais pas laisser l'occasion de lire la saga du Phénix Noir en français lors de sa sortie en kiosque dans le cadre de Marvel Comics : la collection de référence. Et effectivement c'est du tout bon !
Les dessins des années 80 ont leur charme et me plaise beaucoup et on entre directement dans l'action avec la tentative de recrutement de deux nouveaux mutants qui ne se fera pas sans mal puisque le Club des Damnés fait son entrée en scène ce qui change de Magneto ! Pour le reste on assiste aux X-Men impuissants face à la croissance du mauvais côté de Jean Grey qui fera bien des dégâts et subira un terrible sort. Dommage que cette édition n'incluent pas l'épisode 138 qui a l'air de conclure parfaitement la saga. Meilleure lecture jusque maintenant !
Par rapport à l’œuvre originale, la première trilogie de films à quand même bien réécrit la saga.

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Amazing Spider-Man : Vocation
Amazing Spider-Man #30-35

Grosse déception pour ma part. Vu que le volume était le premier de la collection et avait donc un prix de lancement pas cher (4€) je me le suis pris également et je n'aurais pas vraiment dû le faire. Déjà le premier gros point noir sont les dessins qui sont en deçà de ce que j'ai pu lire jusqu'aujourd'hui. Ils on un style vraiment particulier et pas agréable du tout. Pour le reste, un nouvel allié s'offre à l'homme d'araignée et lui pose des questions qui amènent à des réflexions psychologiques autour de l'origines des pouvoirs de Peter et ça c'était vraiment bien. Mais ce nouvel allié qui est t-il vraiment ? Quel est son véritable but ? Tout ça on ne le saura pas. Et c'est pareil pour l'ennemie présenté dans ce volume dont on ne sais rien mais alors vraiment rien si ce n'est qu'il est obligé de tuer Peter. En gros cet arc n'est vraiment pas assez développé je trouve.

Voilà pour cette première fournée ! Pour la suite je compte me lancer dans du DC Comics avec principalement Batman et Justice League (les oeuvres issues du New 52). Pour ce qui est de Marvel NOW!, Avengers et Uncanny Avengers me tentent bien. Et il y a aussi l'anthologie Nous sommes les X-Men qui a l'air pas mal surtout qu'elle contient l'arc qui as inspiré le film Days of Futur Past.

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Jeu 10 Juil 2014 18:33 
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Necrelia a écrit:
Pour ce qui est de Marvel NOW!, Avengers et Uncanny Avengers me tentent bien.

Le premier volume de chacune de ces séries est plus une promesse qu'autre chose : il se peut que tu sois déçu de ce que tu y trouves, les nouveaux auteurs présentant leur conception de cet univers avant d'entrer réellement dans le vif du sujet par la suite. Le cas le plus frappant sont les Uncanny Avengers de Remender : je suis fan de l'auteur mais j'ai trouvé le premier volume moyen, et il m'a retourné la tête avec les volumes 2 et 3 (assurément l'une des meilleures séries Marvel NOW). Quant aux Avengers d'Hickman, il ne faut pas avoir peur de mettre les mains dans le cambouis, car il faudra s'accrocher aux fiches internet pour certaines références et son plan à lui demandera trois ans d'investissement (la première partie qui débute avec le premier volume et se conclue avec le crossover Infinity vaut quand même le détour).

Citation:
Et il y a aussi l'anthologie Nous sommes les X-Men qui a l'air pas mal surtout qu'elle contient l'arc qui as inspiré le film Days of Futur Past.

Fuis comme la peste ce recueil : mis à part les deux références incontournables de Claremont (la Saga du Phénix noir et Days of Future Past), le reste n'est véritablement pas marquant pour l'univers des X-Men. Si tu veux une idée précise du contenu, ça se passe par ici.

Si tu veux uniquement découvrir Days of Future Past, je te conseille plutôt ce TPB VO où tu as cette histoire accompagnée des numéros de l'époque (où Kitty Pryde intègre l'équipe et doit survivre à Noël d'une menace Brood qui rappelle étrangement Alien de Ridley Scott).

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Jeu 10 Juil 2014 20:50 
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Bullzor a écrit:
Fuis comme la peste ce recueil : mis à part les deux références incontournables de Claremont (la Saga du Phénix noir et Days of Future Past), le reste n'est véritablement pas marquant pour l'univers des X-Men. Si tu veux une idée précise du contenu, ça se passe par ici.

Si tu veux uniquement découvrir Days of Future Past, je te conseille plutôt ce TPB VO où tu as cette histoire accompagnée des numéros de l'époque (où Kitty Pryde intègre l'équipe et doit survivre à Noël d'une menace Brood qui rappelle étrangement Alien de Ridley Scott).


Effectivement c'est surtout Days of Futur Past qui m'intéresse et le livre que tu me propose m'a l'air parfait vu qu'il reprend à partir du #138 cela permet de compléter avec mon ouvrage sur le Phénix Noir. D'ailleurs petite au question au passage (et qui vaut aussi pour l'ensemble des comics), l'anglais y est t'il accessible ou nécessite t-il un bon niveau ?

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Ven 11 Juil 2014 11:43 
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Necrelia a écrit:
D'ailleurs petite au question au passage (et qui vaut aussi pour l'ensemble des comics), l'anglais y est t'il accessible ou nécessite t-il un bon niveau ?

De mon expérience, si tu maîtrises un niveau de langue type fin de Secondaire, ça doit être une affaire qui roule. De même, si tu es habitué à suivre des séries ou des films en VOST, ça devrait aussi le faire. Après, tu rencontreras parfois de l'Anglais phonétique pour représenter des accents étrangers ou des accents locaux (Malicia surtout), mais rien d'insurmontable.

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Sam 12 Juil 2014 19:42 
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Il me semble que tu peux aussi retrouver l'histoire de Days of Futur Past dans cette intégrale (au cas où la VO te rebuterai). Mais ça te reviendra forcément à plus chère puisque ça compile plus de numéro (du #141 au #152 + le cinquième annuel consacré aux héros.)

Necrelia a écrit:
Déjà le premier gros point noir sont les dessins qui sont en deçà de ce que j'ai pu lire jusqu'aujourd'hui. Ils on un style vraiment particulier et pas agréable du tout.


Chouette, encore un fan de Romita jr :Luffy hilare: ! Mais si tu es rester sur ta faim sur le run de Straczynski, sache qu'ils l'ont aussi édité chez Panini dans un 1er tome (l'histoire vocation étant le premier chapitre, suivis de trois autres dans le livre). Je viens d'ailleurs de l'acquérir récemment, et je dois dire que cette série mérite vraiment le coup d'œil (bien que je ne sois pas non plus un adepte des dessins de Romita jr, j'ai quand même réussi à trouver mon bonheur dans cette histoire - qui avait d'ailleurs reçu un Eisner award à l'époque). Un tome 2 est également prévu.

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Lun 14 Juil 2014 17:50 
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Et une petite séance de comics Marvel !
Petite précision pour les reviews qui suivent :
- uniquement de la VO
- toutes les séries sont issues du All-New Marvel Now, une seconde vague de titres suivant le grand relaunch occasionné par le Marvel Now!, répondant à la conclusion de l'event de l'année dernière Infinity (actuellement en cours de parution en France).

De nombreuses séries publiées durant ce All-New Marvel Now, j'en ai lu pas mal mais pas toutes, et voici un petit listing des nouveaux comics en cours de publication qui ne seront pas chroniquées dans ce message :

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- All-New Invaders (James Robinson - Steve Pugh) --> remise au goût du jour de l'équipe de la première équpe de super-héros datant de la seconde Guerre Mondiale et composée de Captain America, l'androïde la Torche Humaine, Namor et Bucky.
- Avengers Undercover (Dennis Hopeless - Kev Walker) --> suite de Avengers Arena qui s'est arrêté et qui suit les déboires de héros adolescents.
- Avengers World (Nick Spencer - Stefano Caselli) --> A lire en parallèle de Avengers et s'attarde sur les aventures de certains membres de l'équipe. A venir bientôt dans mes lectures quand j'aurai ratrappé mon retard sur Avengers.
- Captain Marvel (Kelly Sue DeConnick - David Lopez) --> relaunch de la série sur Carol Danvers.
- Fantastic Four (James Robinson - Leonard Kirk)
- Hulk (Mark Waid - Mark Bagley) --> relaunch de la précédente série Hulk toujours écrite par Mark Waid.
- Inhuman (Charles Soule - Joe Mad) --> le nouveau statu-quo des Inhumains au lendemain de Infinity. A noter que le premier numéro est dans son intégralité présent dans les pages de Amazing Spider-Man #1.
- Iron Patriot (Ales Kot - Garry Brown)
- Magneto (Cullen Bunn - Gabriel Hernandez Walta) --> série qui a droit à une excellente critique.
- Moon Knight (Warren Ellis - Declan Shalvey) --> Marvel persiste à essayer d'imposer le héros schizophrène Marc Spector ^^
- Nightcrawler (Chris Claremont - Todd Nauck)
- The Punisher (Nathan Edmonson - Mitch Gerads) --> lecture à venir.
- Secret Avengers (Ales Kot - Michael Walsh) --> les dessins ont l'air cool.
- She-Hulk (Charles Soule - Javier Pulido) --> dans les mêmes tons que le Hawkeye de Fraction même si c'est vraiment pas ma came ce coup-ci.
- Wolverine (Paul Cornell - Ryan Stegman) --> beurk!
- Wolverine and the X-Men (Jason Latour - Mahmud Asrar) --> seconde année de scolarité pour les élèves de la Jean Grey School ! Lecture à venir mais je suis en retard sur le premier volume de Jason Aaron.
- X-Force (Simon Spurrier - Rock-he Kim) --> série née de l'arrêt et de la fusion des titres Uncanny X-Force et Cable and X-Force.


ISSUES VO

Coups de coeur :

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Amazing Spider-Man #1 - #3 (avril à juin 2014)
scénario : Dan Slott – dessin : Humberto Ramos

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Si y a bien un truc à retenir en 2014, c'est bel et bien le retour tant attendu de Peter Parker sous le costume du monte-en-l'air ! J'ai pas lu Superior Spider-Man, le concept ne m'ayant pas intéressé, mais vu ce qui se passe dans ces trois premiers numéros, Octopus a l'air d'avoir foutu un sacré bordel dans la vie de Spidey !

On découvre ainsi en même temps que lui sa nouvelle situation professionnelle, PDG de Parker Industries, sa nouvelle petite amie, les actions de malades que le Doc a engagé contre certains de ses antagonistes (Elektro, Kaine, Black Cat, ...) et les répercutions que ces actions s'apprêtent à avoir sur notre héros, ou bien encore la nouvelle situation de Jameson qui m'a juste fait mourir de rire ! Après avoir mené la vie dure à Spidey en tant que rédacteur en chef du Bugle, après avoir été élu maire de New York, le voilà en train de quitter son poste de politicien suite à ses nombreuses frasques et ses habituelles obsessions avant de s'apprêter à embrasser une carrière de présentateur TV (haha !). Ce vieux loup de mer de Jameson est loin d'être fini et décidemment le meilleur personnage de Dan Slott ^^

Franchement c'est génial ! Le retour tant attendu du fils prodigue de Marvel tient toutes ses promesses.

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Ms Marvel #1 - #6 (février à juillet 2014)
scénario : G. Willow Wilson – dessin : Adrian Alphona

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S'il y a un truc qui est particulièrement gonflant dans les comics aujourd'hui, c'est de voir les personnages que l'on aime totalement métamorphosés par des adaptions télévisuelles ou cinématographiques, changement qui impacteront leur version papier sans le moindre soupçon d'inventivité à l'image par exemple d'un Nick Fury, d'un Wally West ou d'un Johnny Storm, des personnages réécrits sans talent depuis leur fondement les rendant méconnaissable sous prétexte d'offrir plus de diversité en proposant des héros de couleur. Et bonjour la diversité lorsque ces changements se contentent de transformer un héros blanc en un héros noir, il y a peut-être un peu plus de cultures sur cette planète à représenter si l'on souhaite que l'argument de la diversité soit un minimum crédible et ne fasse pas plus penser à une histoire de quota.

Heuresement, à côté de cette absurdité qui gangrenne de plus en plus les pages de nos comics favoris, il y a des auteurs qui prennent le problème sous un autre angle avec beaucoup de réussite. De la diversité avec des héros blacks (et musulmans, et asiatiques, et latinos, et amérindiens, et homosexuels) ? Oui. Mais créons de toutes pièces ces personnages, construisons leur mythologie au sein d'un univers étendu. Bendis et Peter David l'ont fait avec respectivement Ultimate Spider-Man et Spider-Man 2099. Deux succès. Keith Giffen l'a fait avec Jaimie Reyes, Blue Beetle. Kelley Pucket en mettant une asiatique du nom de Cassandra Caïn dans le costume de Batgirl et en créant la première série consacrée à l'héroïne. A chaque fois des personnages passionnants et qui offraient une véritable valeur ajoutée à leur série respective. Aujourd'hui avec le All-New Marvel Now, l'éditeur se propose de créer deux nouveaux personnages reprenant le costume de deux héros cultes de la Maison des Idées, Ghost Rider (voir la chronique plus bas) et Ms Marvel. Et c'est méchamment excellent.

Kamala Khan est une ado musulmane vivant à New York. Une fille un peu effacée mais gaie et lumineuse une fois en compagnie de son petit cercle d'amis. Des problèmes d'ado classiques, une situation familiale qui n'est jamais lourde en s'attardant sur certains clichés comme ont pu le faire certains auteurs de comics en écrivant des personnages musulmans. L'auteure, qui a longtemps vécu en Egypte et est elle-même musulmane, donne un ton à la fois moderne, féministe et respectueux, même si ça ne l'empêche pas de se moquer de certaines situations (le fils de la famille grand adepte de la prière ce qui a tendance à agacer le père qui préfèrerait le voir chercher un job, la place de la femme dans la mosquée, ...).

Reliant son intrigue à celle de l'event de 2013, Infinity, notre héroïne Kamala se retrouvera accidentellement plongée dans les brumes terratogènes lachées sur Terre, faisant d'elle une super-héroïne en herbe avec des pouvoirs de shape-shifter. Prenez les pouvoirs combinés de Ant-Man, de Giant-Man, de Mr Fantastic et de Mystique, ajouté à cela un facteur autoguérisseur, et vous obtenez notre nouvelle Ms Marvel ! Dans ces premiers numéros, G, Willow Wilson développe la recette qui a fait le succès de Amazing Spider-Man, une vie civile riche et remplie de personnages ordinaires intéressants avec qui interagir, une vie costumée assez folle avec pour l'instant une phase assez expérimentale et hasardeuse dans l'utilisation de ses pouvoirs. Ces deux pans de sa vie étant rejoint par le même facteur de poisse que celui de notre très cher Peter Parker, valdinguant notre pauvre Ms Marvel de problèmes en problèmes.

C'est drôle, c'est frais, les dessins sont très sympas, c'est inventif sans avoir pour autant la prétention de révolutionner le genre, c'est un sans faute et un excellent départ.

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Silver Surfer #1 - #3 (avril à juin 2014)
scénario : Dan Slott – dessin : Mike Alfred

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Enfin ! Enfin une série cosmique Marvel qui déchire et qui comporte tous les ingrédients que je recherche. Le tout écrit par Monsieur Spider-Man depuis déjà plusieurs années, Dan Slott. En seulement trois épisodes, le scénariste parvient à raconter plus de choses, à développer plus ses personnages et à se montrer ô combien plus inventif qu'un Bendis n'a su le faire en seize sur Guardians of the Galaxy. Vous croyiez vous embarquer dans une aventure du Silver Surfer avec ce nouveau titre du Marvel Now ? Que nenni ! C'est pour une extraordinaire aventure de Dawn Greenwood que Slott se propose de nous accompagner.

Pour résumer l'histoire, alors que des années auparavant, le Silver Surfer débarquait sur Terre avec l'intention de la livrer comme dîner du jour à son maître Galactus, deux petites filles, des jumelles, contemplaient le ciel depuis leur petit coin de paradis au bord de la mer et au milieu de nul part. Alors que la première de ses fillettes faisait le souhait, à la vue d'une étoile filante qui s'avérait être le Surfer entrant dans notre atmosphère, de quitter ce coin paumé et de visiter le monde entier et de découvrir toutes les merveilles en son sein, l'autre, notre héroïne, fit plutôt le voeu que cette étoile ne tombe jamais et poursuive sa route à jamais pour illuminer d'espoir le coeur de ceux la contemplant. Le destin de Dawn et du Surfer seront dès lors irrémédiablement lié à travers ce souhait innocent. Dan Slott réembrassant-là l'aspect original du Surfer que souhaitait lui conférer Stan Lee, puis d'autres grands noms de l'industrie ayant marqué le parcours du héros, en le revêtant d'une aura christique très forte. Petite note référentielle bienvenue et très joliement menée dans sa réalisation, une approche toute en finesse sans jamais tomber dans l'excès.

Des années plus tard, Dawn, sur Terre, continue sa vie paisiblement en se complaisant dans sa vie banale et sur le petit bout de terrain qu'elle a toujours connu. Le Silver Surfer poursuit quelque part dans l'univers sa quête de rédemption sans fin. Et on arrive au bon moment puisque un nouveau monde plutôt complètement barge dans son concept a besoin de son aide, menacé de destruction par une entité cosmique omnisciente et omnipotente, incarnation même du libre arbitre et des possibilités qui résultent de chacun de nos choix. Et pour s'assurer du soutien du Surfer, les habitants de ce monde recoureront à une astuce utilisée précédemment avec de nombreux autres champions étant tombés face à l'entité, téléporter dans son antre la personne lui étant la plus chère : en l'occurence la terrienne Dawn Greenwood, qu'il n'a pourtant jamais rencontré...

Comme dit plus haut, c'est une véritable tuerie. Une grande richesse en l'espace de trois épisodes, d'excellents dialogues et une caractérisation du personnage de Dawn qui fait qu'elle eclipse totalement de sa présence le héros de sa propre série, qui la rend d'enblée très attachante. Une grande innocence, beaucoup de volonté, une légère infantilisation du personnage. Un personnage désarmant de par ses réactions imprévisbles face aux trucs les plus étranges et farfelus issus des quatre coins de l'univers que met en scène Dan Slott (on retiendra son grand moment de gloire avec la façon dont elle a organisé l'évasion et l'émeute des prisoniers ^^), par certains aspects, Dawn m'a pas mal fait penser à Hajime de Gatchaman Crowds. Même l'image très sérieuse et grave du Surfer s'en trouve sérieusement mise à mal par tant de décontenance.

Gros coup de coeur et vivement la suite des aventures cosmiques de Dan Slott et l'évolution d'une très belle histoire d'amour naissante entre les deux protagonistes principaux.

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All-New Ghost Rider #1 - #4 (mars à juin 2014)
scénario : Felipe Smith – dessin : Tradd Moore

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Là encore, une série absolument géniale ! Et punaise les dessins !!
L'histoire met en scène un tout nouveau Ghost Rider, un lycéen du nom de Robbie Reyes. Un jeune garçon sérieux vivant dans le ghetto et essayant de rester droit dans ses bottes malgré la criminalité ambiante et la dégradation du quartier laissé entre les mains des gangs et des flics ripoux. S'occupant seul de son jeune frère handicapé (leurs parents semblent les avoir abandonnés) on nage ici au milieu de problématiques sociales tout en y insérant un sacré dose d'action et de fantastique.

Travaillant dans un garage en parallèle de ses études, Robbie participera à des courses illégales à la Fast and Furious dans le but de subvenir aux besoins d'un enfant en chaise roulante. On ne peut pas dire que notre héros ait la vie facile, surtout lorsqu'il se voit devenir la cible des racailles de son lycée et que la voiture "empruntée" pour participer aux courses s'avère être celle d'un dangereux dealer contenant dans son coffre des drogues dérobées au super-vilain Mr Hyde. Pourchassé et assassiné par les hommes de main de ce dernier, Robbie ressuscitera alors sous l'identité du démon vengeur le plus badass de Marvel : Ghost Rider !

Série absolument géniale ! Un souffle d'air frais incroyable sur l'univers du Rider, troquant pour l'occasion la célèbre moto de Johnny Blaze contre une voiture enflammée et des cascades et autres courses-poursuites qui défoncent visuellement parlant. A côté de ça, la série aborde également de nombreuses questions sociales avec beaucoup de réussite à l'image de ce que peut également faire de son côté G. Willow Wilson sur la nouvelle série Ms Marvel. Gros coup de coeur et lecture passionnante, ce nouveau Ghost Rider est une franche réussite et réhausse le niveau avec le précédent essai nous ayant introduit une version féminine du héros.

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Elektra #1 - #3 (avril à juin 2014)
scénario : Haden Blackman – dessin : Michael del Mundo

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L'histoire débute de manière assez simple. Elektra, qui nous est rapidement une énième fois représentée à travers un tableau sublime de del Mundo, cherche à fuir son passé en s'abandonnant totalement à sa profession d'assassin. Elle a besoin d'une nouvelle mission pour se vider la tête. Et ça tombe bien puisqu'une particulièrement dangereuse se présentera à elle.

Alors que la Ligue des Assassins a commandité l'assassinat d'un très vieux, expérimenté et mystérieux assassin contre une somme astronomique, Elektra quant à elle recevra la demande particulière de retrouver cet homme, The Cape Crow, et de le ramener en vie. Evidemment, les choses ne seront pas si simples puisque l'homme que tout le monde recherche s'avère particulièrement difficile à pister entraînant une ribambelle de tueurs à gage à travers une "chasse au trésor" mortelle tout autour du globe et dans des lieux étranges et exotiques (une île aux monstres, une nécropole sous-marine). Qui plus est, les rivaux d'Elektra sont loin d'être des plaisantins et figurent parmi les meilleurs. Dans le lot, Scalphunter, Lady Bullseye ainsi qu'un mystérieux individu des plus sinistres avec la fâcheuse tendeuse de dévorer ses congénères pour acquérir leurs connaissances et leurs talents.

Initialement uniquement acheté pour les dessins et les compositions de toute beauté de l'illustrateur, une série solo sur Elektra n'étant pas vraiment faîte pour particulièrement m'exciter, je me suis surpris à trouver l'histoire très entraînante avec une grosse dose d'action et un prétexte à nous faire voyager de paysage en paysage dans lesquels Michael del Mundo se fait foutrement plaisir. Très très bon !

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New Warriors #1 - #7 (février à juillet 2014)
scénario : Christopher Yost – dessin : Marcus To

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Groupe de héros surtout connu ces dernières années pour avoir indirectement provoqué les événements ayant conduit à Civil War. Et c'est avec de lourds bagages et une triste réputation auprès des civils et du reste de la communauté super-héroïque que le groupe va se reformer de manière hasardeuse à la suite d'une attaque conjointe du Maître de l'Evolution et des Evolutionnaries (me souviens plus du nom VF). Deux menaces ayant pour objectifs initiaux l'évolution mais qui changeront ici leur fusil d'épaule en se mettant sous le joug d'un mystérieux individu annonçant le retour sur Terre des Célestes. Leur but désormais : l'extinction des individus dotés de pouvoirs jugés comme des blasphémateurs aux yeux de l'être ayant orchestré cette alliance et soi-disant aux yeux des Célestes.

Aux côtés des membres fondateurs Justice et Speedball viendront se joindre de nouvelles itérations d'anciens membres d'origines tels que le nouveau et très jeune Nova, Sam Alexander et la mystérieuse Namorita. Viendront également se joindre au groupe Scarlet Spider alias Kaine, clone de Peter Parker tout droit tiré de la Saga du Clone des années 90 (à noter que le Scarlet Spider original, Ben Reilly, lui-même issu de cet event, eut un passif avec les New Warriors), l'étrange et enfantine Hummingbird, l'héroïne en herbe pleine de bonne volonté Sun Girl ainsi qu'un membre des nouveaux Inhumains apparus à la fin de l'event de 2013, Infinity.

Pour résumé, les New Warriors se composent aujourd'hui d'un mutant (Justice), un super-humain ayant acquis ses pouvoirs à la suite d'un accident (Speedball), une atlante (Namorita), un clone (Scarlet Spider), une demi-déesse (Hummingbird), un garçon doté d'un pouvoir alien (Nova), une détentrice d'une super-technologie (Sun Girl) et d'un Inhumain (Haechi). La galerie complète des aberrations que cherche à détruire leur adversaire. Auxquels on pourra même rajouter deux des New Men du Maître de l'Evolution dès la fin du premier arc, un homme-chien et un homme-chat, le premier causant de très agréables réminescences du rôle que tenait Cosmo pour les Gardiens de la Galaxie de Abnett et Lanning (Cosmo pour les curieux étant le chien cosmonaute russe et télépathe le plus détesté par le célèbre Rocket Raccoon ^^).

Une dynamique de groupe excellente mêlant action à un humour très efficace. Scarlet Spider m'a fait par exemple pisser de rire même si le type d'humour utilisé s'avère très différent de celui de son "frère", le caractère et les réactions défaitistes et pessimistes de Kaine faisant mouche à chaque fois ! Des interractions entre personnages qui fonctionnent à la perfection et tous les personnages apportent leur petit quelque chose et contribuent à donner un charme fou à cette série. Beaucoup aimé également le fait de ne pas laisser certains éléments de continuité de côté avec quelques mentions à deux autres membres fondateurs de l'équipe Firestar et Night Thrasher et surtout en réutilisant ce qui a été fait ces dernières années sur le personnage de Speedball/Penance, notamment par Warren Ellis sur la série Thunderbolts, très certainement le personnage le mieux écrit chez Marvel depuis longtemps.

Excellent départ et j'espère vraiment que cette série survivra un peu plus longtemps que le volume précédent. Parce que franchement, y a de quoi faire un super run ! Et puis, ça touche à plein de thèmes que j'adore chez Marvel (les New Warriors – le premier comics des Vengeurs que j'ai lu étant l'introduction de Justice et Firestar dans l'équipe de Captain America -, la saga du clone, les Célestes et les Eternels – je prie pour un retour de Ikaris, de Circé et tous leurs potes ! -, les anciens Dieux issus de la cosmicologie Marvelienne, Penance, ...).

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Loki : Agent of Asgard #1 - #5 (février à juin 2014)
scénario : Al Ewing – dessin : Lee Garbett

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Après Miss Loki, après Kid Loki, voici venir le shapeshifter facétieux le plus cool de l'univers Marvel, Teen Loki qui a pris pour l'occasion quelques années supplémentaires après son passage au sein des Young Avengers. Se dirigeant dangereusement vers l'aspect original que l'on connaît du demi-frère et plus grand ennemi de Thor, nous conservons pour l'heure un Loki toujours aussi désireux de se racheter de ses crimes passés. Pour se faire, il embrassera la cause des All-Mother, Freyja, Gaea et Idunn, les trois déesses dirigeant Asgardia depuis la chute d'Odin et de Balder, en devenant leur agent secret, chacune de ses missions réussies lui valant de voir l'un de ses méfaits être effacés de l'Histoire et des Légendes.

Ses missions pour l'heure sont simples : poursuivre la tâche qui fut jadis celle du Dieu du Tonerre avant sa disgrâce et qui consistait à retrouver les Dieux réincarnés en êtres humains et à redonner vie à Asgard suite au Ragnarök qu'il provoqua de ses mains (pour extirper son panthéon d'un cycle d'éternel recommencement mais je vous épargne ce pan quelque peu complexe de l'histoire "récente" de Thor !).

Les deux cibles du jour de Teen Loki : la sorcière Lorelei et le héros légendaire Sigurd. Mais au plus profond de leur palais, les All-Mother semblent cacher un secret que Loki est bien décidé à découvrir en orchestrant le casse du millénaire et en montant une équipe des plus extraordinaires !
La nouvelle série sur Loki commence très très bien ! Super fan que je suis de sa précédente itération et de ses aventures dans Journey into Mystery puis plus tard dans Young Avengers, ce nouveau Dieu de la Malice et nouvel héros en herbe de surcroît s'avère toujours aussi efficace tant dans son attitude que dans ses dialogues, le côté retors de sa fonction se mariant à merveille avec l'innocence de sa jeunesse et son désir de purger ses crimes.

De plus, nous retrouvons cette même mode qui se répand dans un peu toutes les séries actuelles Marvel et qui suit le ton général donné par Matt Fraction à sa série Hawkeye, et qui consiste à donner au lecteur moins de super-héros au profit d'un aspect plus intimiste en s'attardant à de nombreuses reprises sur la vie d'un personnage en dehors de ses actions en tant qu'encapé. Ca marche parfaitement sur Loki : Agent of Asgard avec quelques scènes qui valent franchement le détour (les interventions des All-Mother à l'intérieur de l'appartement de Loki, la séance de speed-dating, ...) et l'introduction d'un nouveau personnage intéressant et potentiel love-interest pour notre protagoniste principal (même si on lui préfèrera, et de loin, la sublime et géniale Leah qui j'espère fera son retour dans ce comics!).

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Le reste de mes lectures : du très bon et du très médiocre

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All-New X-Factor #1 - #4 (janvier à mars 2014)
scénario : Peter David – dessin : Carmine Di Giandomenico

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Peter David n'en finira donc jamais avec son run sur X-Factor, puisque le voici de retour avec une toute nouvelle formule et une toute nouvelle direction donnée au titre. Aurevoir Madrox, Siren, Layla Miller, Monet et les autres et bienvenus à Polaris, Gambit et Vif-Argent qui composeront la base du groupe quiofficiera ici pour le compte d'une multi-nationale oeuvrant soi-disant pour le bien de tous, la société Serval. Et on se doute qu'à un moment ou à un autre la relation entre son troublant PDG et X-Factor sera remise en compte...

En tout cas très bon départ, content de mon côté que ce soit un hauteur tel que Peter David qui reprenne des personnages tels que Gambit et Polaris qui n'ont pas connu de développements très intéressants dernièrement. Les personnages interragissent très bien les uns avec les autres et Peter David fait un excellent usage du personnage de Vif-Argent en puisant allégrement dans son passé plus que chaotique depuis la fin de House of M.

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Daredevil #1 - #4 (mars à juin 2014)
scénario : Mark Waid – dessin : Chris Samnee

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Relaunch de la dernière série en date Daredevil avec 36 épisodes, Marvel repart du numéro 1 avec toujours le même scénariste, le génial Mark Waid, déménageant son héros de New York à San Francisco. On reste dans le même ton que la série précédente, un côté assez old school et coloré malgré un fond qui reste sombre et grave, dans le but de créer un contraste avec les histoires et la descente aux enfers qu'a connu Matt Murdock ces dernières années.

DD retourne sur la côte ouest et à tout à réapprendre mais sans son compagnon de toujours, Foggy, dont la prétendue mort suite à un cancer sera l'une des intrigues du run de Waid. A côté de ça, de nouveaux personnages sont introduits et d'anciens sont sortis du placard et remis au goût du jour.

Un excellent premier épisode où Mark Waid met merveilleusement bien en scène les talents de Daredevil, suivi d'un arc en trois parties où le scénariste prend son temps pour installer plusieurs sub-plots intéressantes, à commencer par un team-up dysfonctionnel avec le Suaire, un héros borderline à la Moon Knight dans ses pires jours, pour combattre l'un des vilains des premières heures de l'homme sans peur, le Hibou. L'auteur prend son temps pour établir des bases solides à son histoire, et si pour l'instant le tout s'avère assez lent, j'avoue avoir très hâte de voir ce qu'il réserve à tous ces personnages pour la suite. Mais là, c'est surtout le fan de Waid et de DD qui parle !

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Iron Fist : The Living Weapon #1 - #4 (avril à juillet 2014)
scénario : Kaare Andrews – dessin : Kaare Andrews

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Nouvelle série sur Iron Fist après le précédent excellent volume de 2006. On va y suivre deux histoires en parallèle, une retraçant les origines de Danny Rand et la façon dont il devint le protecteur des monts K'un Lun alors que des années plus tard son passé le rattrapera et viendra une nouvelle fois détruire tous ceux qu'il aime.

C'est bien sympa pour l'instant, surtout la partie sur l'enfance de Danny. On y trouve à la fois un ton très sombre et nihiliste à travers le comportement de Iron Fist et un ton bien plus fun lorsque l'histoire vient s'attarder sur les mésaventures de sa conquête d'un soir, une belle journaliste qui sera plongée bien malgré elle dans une guerre de ninjas cyborgs morts-vivants alors que son héros s'en est allé au loin régler ses propres affaires. Un bon petit mariage de fun et de dépression qui a su retenir mon attention à travers ces soudains changement d'ambiance.

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Spider-Man 2099 #1 (juillet 2014)
scénario : Peter David – dessin : Will Sliney

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Peter David de retour sur l'une de ses créations, le Spider-Man de l'année 2099 ! Encore un truc qui était assez attendu et après une brève incursion dans Superior Spider-Man, le voici avec sa propre série. Très franchement, j'aurais largement préféré revoir de nouvelles aventures à son époque d'origine tant l'univers développé y était vraiment cool, au lieu de quoi voici que Miguel se retrouve coincé ànotre époque, pile poil au moment où son propre grand-père commence à fonder ce qui deviendra la gigantesque entreprise Alchemax. Un paradoxe temporel qui pourra peut-être sympa à explorer même si pour l'instant, avec ce seul numéro, je ne m'avoue pas franchement emballé.

Mais je vais poursuivre l'expérience, parce que le talent d'un Peter David qui n'a plus à faire ses preuves et l'arrivée très prochaine de l'event de fin d'année qui me fait terriblement saliver : Spider-Verse ! Wait and see.

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Legendary Star-Lord #1 (juillet 2014)
scénario : Sam Humphries – dessin : Paco Medina

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Pas bien passionnant, une aventure de Star-Lord assez anecdotique dans laquelle il se met dans la peau d'une espèce de Robin des bois espiègle opposé à des Badoons omniprésents ces derniers temps. J'ai quand même envie de voir ce que ça peut donner par la suite, parce que Star-Lord, même si c'est à un Star-Lord édulcoré auquel nous avons droit. Il a quand même vachement perdu de son mordant et de son côté héros foireux du temps des Gardiens de la Galaxy de Abnett et Lanning et depuis sa reprise en main par Bendis.

La déception des titres cosmiques se poursuit, après Guardians et Nova, et maintenant Cyclops et Star-Lord. Des récits trop gentillets qui manquent de grandiloquence et de démesure, de concepts assez oufissime pour nous faire rêver de l'immensité de l'univers.
'Fin bon... En tout cas, niveau dessin, c'est vraiment top !

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Rocket Raccoon #1 (juillet 2014)
scénario : Skottie Young – dessin : Skottie Young

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Un premier numéro ma foi assez fun. Un Raccoon bien écrit et n'en faisant qu'à sa tête qui va vite déchanter lorsqu'il découvrira que sa tête est mise à prix et qu'il est soupçonné d'être un tueur en série. On découvrira également qu'il s'avère être pourchassé dans toute la galaxie par ni plus ni moins que toutes ses ex, et Dieu sait si elles sont nombreuses et de tout horizon !, désireuses de se venger de cet infâme petit salopard infidèle !

A côté de ça, Skottie Young réintroduit un élément présenté dans Guardians of the Galaxy, le fait que Rocket Raccoon ne soit peut-être pas le dernier survivant de sa planète... Pas transcendant mais une lecture sympa.

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Amazing X-Men #1 - #6 (novembre 2013 à avril 2014)
scénario : Jason Aaron – dessin : Ed McGuinness

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Après son run sur le premier volume de Wolverine and the X-Men, Jason Aaron revient sur une nouvelle série consacrée aux mutants, mais malheureusement que sur ce seul arc, avec toujours le même ton ultra décontracté qui caractérisait sa première série.

Et pour l'occasion, quoi de plus marquant que de nous ramener d'entre les morts l'un des X-Men les plus importants et les plus appréciés, Diablo ! Même si le ton frais et léger que l'on trouve dans ces pages s'avère moins efficace que dans Wolverine and the X-Men. Mais ça fait quand même foutrement plaisir de retrouver Kurt, notamment à travers certaines pages le confrontant à ses anciens camarades, et plus précisément à son pote de toujours Wolverine dans une scène absolument magnifique et émouvante.

Le trip pirate dans les mers célestes du Paradis avait quant à lui de quoi nous vendre une histoire franchement bien fendarde et originale, mais ne représente au final qu'un contexte et un élément référentiel à un scénario qu'un Jason Aaron en petite forme peinera à développer. Sa seule idée vraiment intéressante et petit message caché dans son comics, expédier Véga au Paradis à l'heure où le mariage gay fait débât.

Dernier point noir à mon sens, même si ça reste très personnel, le fait d'intégrer Firestar au groupe alors qu'on a à côté une très bonne série New Warriors qui débute et une équipe dans laquelle elle aurait légitimement eu plus sa place. Mais là, c'est un fan des New Warriors et du couple Justice/Firestar qui parle ^^
Pour conclure : un retour attendu de Diablo suscitant beaucoup d'émotions malgré une histoire peu entraînante.

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Cyclops #1 - #2 (mai à juin 2014)
scénario : Greg Rucka – dessin : Russell Dauterman

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Mais où es-tu Greg Rucka ?! Franchement, y a de quoi se poser la question tant le scénariste auteur de tant de petites bombes dans l'industrie du comics s'avère méconnaissable. Aucun intérêt dans l'intrigue, simple relation père-fils sans saveur entre Cyclope et Corsair revenu d'entre les morts on ne sait trop comment (ils ont décidé d'éluder tout le run cosmique de Abnett et Lanning ou quoi ?!), des dialogues soporifiques qu'on croirait écrit par Bendis et qui tuent toute notion de dynamisme, et des dessins qui m'ont laissés assez froids (les couvertures de Lozano sont sublimes en revanche).

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Black Widow #1 - #8 (janvier à juillet 2014)
scénario : Nathan Edmondson – dessin : Phil Noto

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Aïe, aïe, aïe... Qu'est-ce que c'était chiant ! D'habitude, les comics d'espionnage et de guerre chez Marvel, à la Captain America ou Winter Soldier, je n'y prête pas vraiment attention tant le genre m'ennuie. Or là, j''y suis allé jeté un coup d'oeil ne serait-ce que parce que Phil Noto au dessin qui effectivement nous régale d'illustrations toutes plus magnifiques les unes que les autres, accompagnés d'une colorisation qui sublime le trait de l'artiste. Intéressé également par certaines critiques vendant le truc comme s'inspirant du ton assez intimiste de la série Hawkeye de Fraction, l'humour en moins.

Et en effet, nous avons droit dans ces pages à quelques moments où l'on s'attardera plus sur la vie civile de Natasha Romanoff, certainement les moments les plus plaisants de la BD. Ils restent hélas bien trop courts et trop rares, le gros du propos de Edmondson s'attardant sur l'action et les missions ultra convenues et sans intérêt de la Veuve Noire. Si les trois premiers épisodes sont très pénibles à lire, on trouvera dans Black Widow un fin espoir de voir les choses s'améliorer avec un premier arc assez bref mais ayant l'avantage de nous présenter un semblant de fil rouge à l'histoire. Peut-être les choses iront en s'améliorant mais faut vraiment commencer à lancer la machine maintenant...

A noter les deux derniers épisodes qui sont loin de relever le niveau malgré le fait de proposer tour à tour un team-up avec deux anciens amants de la belle, Daredevil et Winter Soldier. Pas terrible du tout, mis à part les toutes dernières pages de l'épisode 8 qui viennent entretenir un suspense qui je l'espère ne retombera pas aussitôt dès le numéro suivant.

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MessagePosté: Mer 16 Juil 2014 23:50 
The old man
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Ten Grand - tome 1 : D'amour et de mort
- Ten Grand #1-6 (mai à octobre 2013)
Voici donc la nouvelle série "creator owner" de JMS, dessinée dans une première partie par Ben Templesmith (Wormwood !). L'histoire nous fait suivre une sorte de détective de l'occulte, Joe, qui travaille en sous main pour les anges. Mort avec sa bien-aimée il y a quelques années, il a été ressuscité et a fait un pacte avec un ange : il pourra revoir un court instant sa bien aimée à chaque fois qu'il mourra de nouveau, suite à quoi il reviendra à la vie pour continuer son job, et ainsi de suite.
De bons dialogues, un dessin de Ben Templesmith plutôt cool, même si le tout a un air de déjà vu. Cependant ce début s'avère être un prologue vu que la vraie histoire débute vers la fin du tome. Joe part pour les Enfers pour retrouver sa bien aimée qui a été kidnappée par les Démons. Je suis moins convaincu par cette seconde partie, en raison sans doute du changement de dessinateur.
Bon ça reste efficace, plaisant, et je suis quand même curieux de lire la suite, pour voir où va nous mener cette nouvelle interprétation du mythe d''Orphée.


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Justice League - tome 4 : La Ligue de Justice d'Amérique
- Justice League of America #1-5 (février à juin 2013)
Un tome particulier car nous quittons la Justice League pour découvrir une nouvelle équipe, créée et supervisée par le Gouvernement US et nommée très justement la Ligue de Justice d'Amérique. On retrouve un lot de personnages "secondaires", avec à leur tête Steve Trévor : J'onn J'onzz, Green Arrow, Hawkman, Catwoman, Simon Baz (un Green Lantern), Stargirl, Katana et Vibe. Il y en a pour tous les goûts ou presque.
C'était pas mal : le jeu autour de la communication et des médias -avec Stargirl- est simple mais bien vu, côté personnages, j'aime bien la nouvelle caractérisation "froide" de J'onn J'onzz (même si je reste plus dubitatif sur la nouvelle origine de la destruction de Mars). Les personnages ont fait leur show, de façon plus ou moins convaincante : la présence et le rôle de Catwoman est pas mal trouvé, et il y a quelques échanges sympas. Green Arrow est cool comme souvent et Vibe joue bien son rôle de newbie. Pour Hawkman, son côté bourrin ne me dérange pas (jamais été fan plus que ça du personnage). Le reste du casting était plus en retrait.
Côté intrigue, si certaines situations étaient intéressantes, l'ensemble est finalement surtout un teasing pour Forever Evil. Pas trop fan, car il faut des histoires propres aux héros pour les ancrer réellement dans leur série, s'ils jouent juste pour le gros cross-over, ça leur fait perde une partie de leur potentielle personnalité.
Après vu que j'ai survolé sur le futur de cette team, je pense que je réfléchi trop^^ Enfin j'espère qu'elle tiendra car le casting a du potentiel tout de même.

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 Sujet du message: Re: Comics Zone
MessagePosté: Jeu 17 Juil 2014 05:11 
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ange bleu a écrit:
Côté intrigue, si certaines situations étaient intéressantes, l'ensemble est finalement surtout un teasing pour Forever Evil. Pas trop fan, car il faut des histoires propres aux héros pour les ancrer réellement dans leur série, s'ils jouent juste pour le gros cross-over, ça leur fait perde une partie de leur potentielle personnalité.


Le truc c'est que chaque membre de l'équipe, hormis Stargirl, Martian Manhunter et Green Lantern/Simon Baz ont leur propre série solo en dehors de la JLA qui reste en effet plus une espèce de synthèse et de countdown menant à Trinity War/Forever Evil. Et bien entendu, aucune chance de voir les séries Vibe ou Katana débuter chez Urban...
Dommage qu'avec la lecture de Forever Evil tu te soies fait spoiler l'identité du Outsider en tout cas (le leader au chapeau melon de le Secret Society) qui était pour le coup une sacrée surprise.

ange bleu a écrit:
Je suis moins convaincu par cette seconde partie, en raison sans doute du changement de dessinateur.

Je ne sais pas si c'est expliqué dans l'album, mais pour le changement de dessinateur, à savoir que Ben Templesmith a tout simplement lâcher la série en cours de route sans prévenir personne et ne donnant signe de vie pendant des mois malgré les relances de JMS. Ca avait créé son petit effet buzz lors de la publication de l'album à tel point qu'on en était à penser qu'il lui soit arrivé quelque chose de grave.
Finalement, avec l'absence de nouvelles de l'artiste australien, JMS fut contraint de le licencier et d'engager un nouveau dessinateur pour espérer terminer sa série.

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